У чому полягає художня цінність картини Марка Ротко «Orange, Red, Yellow» (1961)?

Поет, фотограф, творець архіву книг ручної роботи “ книжниці “. Спеціалізуюся в образотворчому мистецтві і ландшафтної теорії.//nevertheless.com

Про цю картину говорити важко, оскільки виставлялася вона досить мало, а Ротко, більше ніж кого б то не було, треба дивитися живцем.

Картина була написана за 10 років до смерті Ротко, в період його життя, коли роботи вже почали чітко поділятися на теплі, холодні і - пізніше - чорні, а техніка (багато в чому натхненна технікою Рембрандта і Тиціана) вже втратила для самого Ротко якусь самозначімості, поступившись місцем ідеї живопису як спробі що - то сказати про кружало світі. Приблизно на цей час припадає знаменита лекція Ротко в Пратт, де головними “інгредієнтами” живопису він називає зосередженість на смерть, невоплотімое устремління і надію ( “to make the tragic concept more endurable”). Здається, важких проблем зі здоров’ям, сильно перешкоджали його роботіпізніше, тоді ще не було.

Тобто, вона написана в щось на зразок розквіту - в пізній період життя художника, коли метод вже виявлено, світобачення опрацьовано, і є сили для повного втілення. З одного боку. З іншого - і людські сумніви в собі, своєму методі і своєму мировидении в цей момент проявляють себе найгостріше. І звичайно, обидва ці чинники простежуються в самій картині.

У Ротко є дуже яскраві речі - теплі, контрастні, що грають на сталкивании насичених, які не вкладаються в гармонійні схеми кольорів. Ця - набагато більш конфліктна.

(Зображення тут звичайно дано тільки як схема - жодної нормальної оцифровки з правильною передачею кольору я поки що ні виявив)

в двох нижніх полях Ротко домагається того, що в живопису іноді називається “внутрішнім світлом” - відчуття об’ємності плоскою двомірної форми, без спроби обдурити очей, але навпаки підкреслюючи її площину. Як абсолютно однорідне простір, позбавлений перешкод і орієнтирів.

Але ці поля сильно контрастують верхнім - не дуже характерним дляРотко відтіненим жовтим, тонким і з чорнуватої домішкою. Ротко сказав би, що саме це поле вносить в картину Діонісійський елемент, трагічний. Воно відтіняє два інших, ставить їх під сумнів, напирає на композицію зверху і дивним чином притягує до себе увагу більше, ніж відкриті нижні. Воно майже переворачівет картину, створює в ній постійне нерозв’язне протиріччя. Іншими словами, поки що рівновага зберігається, питання в тому - чи надовго.

Зустрічається думка, що це одна з кращих картин Ротко. Воно не помилково, але неминуче перебільшено. Це дійсно чудовий зразок свого періоду. Що міститься в ній конфлікт дійсно переданий вкрай тонкими і неочевидними засобами. Але в цілому, якщо вибирати з теплих картин Ротко зрілого періоду, роботи кінця 60-х років здаються не тільки більш складними і пронизливими, але і більш крихкими, рідкісними в оточенні вже поступово домінуючих чорних.

Думки користувачів інтернету

Kateryna Kozlova

Слухай, а ти, напевно, потрапив на виставу Red про нього свого часу?

Gleb Simonov

Чи не потрапив, на жаль.

Kateryna Kozlova

Ай-яй, як боляче (

Відповідь хороший, Ротко хороший, спасибі всім

Oksana Tulpa

Якщо читати його біографію і творчість, що більшість його подібних робіт це спроба аналізу психологічного сприйняття людиною чистого кольору, в проміжок зі змішаними тонами. тобто він працював над дослідженням людських емоцій і як картини можуть їх змінити. White center більш емоційна. А Orange, Red, Yellow символізує захід життя (як він сам писав) і тут він намагається пом’якшити емоційну неминучість смерті. Ві ІМО ця тема виявилася актуальною. Насправді дуже багато в вартості визначає реклама та аукціон.

Gleb Simonov

Наскільки я пам’ятаю, крім того що психологія кольору тоді вже з’явилася, а також того, що Ротко брав психоаналіз під час навчання в Єлі, у нас немає ніяких прямих вказівок, що саме це його цікавило.

Коля Мирний

Таке і п’ятикласник намалює, а надумати можна всяке

Gleb Simonov

Мабуть, пропозиція про “техніку Рембрандта і Тиціана” ви пропустили. )

Під п’ятикласником визвичайно маєте на увазі, що ви це намалюєте. Ну так намалюйте. Існує досить багато агентств, що спеціалізуються на продажу нормальних репродукцій на полотні і маслом. В середньому беруть по $ 150-300 за картину. Непогана кар’єра для пятіклассіка, мм?

Максим Мінімалкін

Нехай ЕЕФГ і фМРТ в подвійному сліпому дослідженні розсудять, я вважаю. А там і нові роботи з “конфліктом” автоматом можна буде генерувати.

Gleb Simonov

Дослідження з фМРТ давно є, але справа ж не в них. Мало змусити мозок затанцювати, картина це ще й інтерпретація світу. Поставити поруч однаково перевірених на фМРТ Міро, Поллока і Ротко - і ось три різних вдивіться на реальність. Які складаються в тому числі з їх людських чинників, включаючи історичний контекст і життя самих художників, які згенерувати неможливо, а як частина роботи вони невід’ємні.

Яків Штеффен

> В середньому беруть по $ 150-300 за картину. Непогана кар’єра для пятіклассіка, мм?

Гліб, ви написали цікаво, але що ж тепер виходить, картина стає цінна, тільки коли її продають забожевільні гроші? По-моєму, обурення, скажімо так, більш низькою публіки сучасним мистецтвом цілком зрозуміло.

Gleb Simonov

Яків, а з чого саме це виходить? Начебто весь текст про картину, а не про її вартості.

Мистецтво звичайно знаходить цінність тільки коли цю цінність в нього вкладають, але ці вкладення значно частіше є нематеріальними - це покази, критика, статті, перепис в фейсбуці, винос картини з палаючого будинку і т. д.

Купівля на аукціоні є одним з варіантів такого вкладення, але цей варіант і найменше значить. Коли Риболовлєв придбав погану картину Гогена “Te Fare (La Maison)” за 85 мільйонів, вона не стала від цього хорошою, незважаючи на ім’я та ціну, і на перепродажі він втратив 50 мільйонів, тобто три чверті ціни.

При цьому багато хто з робіт Ротко не продавалися ні разу, а передавалися в дар музеям вже мосле його смерті - так що ні про які суми там взагалі говорити не доводиться.




ЩЕ ПОЧИТАТИ