Імпресія - це враження, передане на полотні

Французьке мистецтво 19 століття позначило розрив з традиціями європейського живопису. Імпресіоністи включили нові наукові дослідження в фізику кольору для досягнення більш точної передачі кольору і тону.

Це призвело до зміни методології: фарба наносилася невеликими мазками чистого кольору, а не ширшими і змішаними, як раніше, що дозволило вловити певний швидкоплинне враження про колір і світлі. В результаті було підкреслено сприйняття художником того, що він зображував на картині.

гра в крокет

Різноманіття значень

Імпресія, як правило, розуміється як щось пов’язане з мистецтвом. Однак у цього поняття є багато значень. При цьому всі вони, так чи інакше, пов’язані зі сприйняттям.

Імпресія - це, по-перше, характеристика, ознака або функція, що виникає в результаті деякого впливу. Її також можна розглядати як враження про поведінку, породженому соціальним середовищем. По-друге, вона може бути визначена в якості ефекту зміни або поліпшення. По-третє, імпресія - це яскраве зображення, яке справило враження на почуття або розум, в тому числі ефект, створюваний певним враженням. Вона також може бути актом враження, нечітким або неточним поняттям або спогадом. По-четверте, її розглядають як передачу форми, ознаки або характеру, зовнішньою силою або впливом. По-п’яте, імпресія - це особливо помітне і часто сприятливий вплив на почуття або розум або акт враження. Крім того, під імпресій розуміють перший шар кольору в живопису, а також імітацію або подання відмінних ознак в художній або театральному середовищі.

Імпресіонізм як напрямок у мистецтві

Імпресіонізм - стиль живопису, в якому художник передає образ об’єкта так, як він виглядав би при швидкоплинному погляді. Імпресіоністи малюють картини з великою кількістю кольору, і більшість їх картин - сцени на відкритому повітрі. Художники люблять передавати зображення без деталей, але, використовуючи сміливі кольору. Найбільшими художниками-імпресіоністами були Едуард Мане, Каміль Піссаро, Едгар Дега, Клод Моне, Берта Морізо і П’єр Огюст Ренуар. Поняття імпресією - це фактично основа даного мистецького спрямування.

зелені танцівниці

Імпресіонізм - перший сучасний рух в живопису. Почалося воно в Парижі в 1860-х роках. Він поширив свій вплив по всій Європі і на Сполучені Штати. Його творцями були художники, які відкинули офіційні, санкціоновані урядом виставки або салони, і тому їх ігнорували серйозні академічні мистецькі заклади. Імпресіоністи прагнули захопити миттєвий, чуттєвий ефект сцени. Щоб домогтися цього ефекту, багато художників, що працювали в цьому напрямку, перейшли від студії до вулиць і сільській місцевості, малюючи на пленерах.

Художники-імпресіоністи

Мане був, мабуть, найвпливовішим художником в импрессионизме. Він малював звичайні предмети. Його також цікавили тонкі зміни в атмосфері. Піссаро і Сіслей малювали французьке село і річкові сцени. Дега любив писати балерин і скачки. Морізо - жінок, що займаються повсякденними справами. Ренуар любив показувати вплив сонячного світла на квіти і фігури.

Хоча термін “імпресіонізм” охоплює значну частину мистецтва цього часу, в ньому було не дуже багато різновидів.

Пуантилізм

Пуантилізм розвинувся з імпресіонізму, він грунтувався на техніці використання безлічі дрібних кольорових крапок для додання живопису відчуття вібрації, коли твір розглядають на відстані. Точки рівного розміру ніколи не зливаються в сприйнятті глядача, що призводить до мерехтливого ефекту, подібно тремтіння повітря в спекотний сонячний день. Засновником і одним з провідних його представників був Жорж Сера, який вперше використав це поняття щодо його картини “Недільний день на острові Гранд-Жатт” (1886).

Сірка був частиною неоімпресіоністської руху, до якого увійшли Каміль Піссарро, Поль Гоген, Анрі Матісс, Анрі де Тулуз-Лотрек і Поль Синьяк. Слово “дівінізм” описує теорію, якої вони дотримувалися: дівінізм (або хромолюмінарізм) - це поділ кольорів на окремі точки, які взаємодіють оптично. Ефект цієї техніки часто давав більш яскраві колірні рішення в порівнянні з традиційним підходом до змішування кольорів.

Рух неоимпрессионистов розвивалося нетривалий час, але було дуже впливовим в історії мистецтва. Термін “дівінізм” використовували також по відношенню до італійської версії неоімпресіонізму в 1890-х і початку 1900-х років, і можна простежити лінію його розвитку до футуризму, який зародився в 1909 році.

недільний день на острові гранд-жатт

Ключові ідеї

Імпресіоністи в своїх роботах перестали спиратися на традиційну лінійну перспективу і уникали ясності форми, яка до цього використовувалася для того, щоб відрізняти більш важливі елементи зображення від інших. Саме тому багато критики помилялися, оцінюючи картини імпресіоністів, вважаючи їх незавершеними і дилетантськими. Завдяки їх картинам можна було найбільш точно зрозуміти, що таке імпресія.

Використавши ідеї, висловлені Гюставом Курбе, імпресіоністи прагнули передати даний за рахунок розширення можливих сюжетів для картин. Відволікаючись від ілюстрацій ідеалізованих форм і досконалої симетрії, вони зосереджувалися на світі, як вони його бачили, в усьому його недосконалість.

Суть імпресіоністської ідеї полягала в тому, щоб вихопити частку секунди життя і відобразити її на полотні, створити враження.

У науці того часу вже було озвучено припущення, що те, що сприймав очей і що розумів мозок, була зовсім іншою. Імпресіоністи намагалися передати на своїх полотнах сприйняття оком - оптичні ефекти світла. Їхнє мистецтво не обов’язково грунтувалося на реалістичних зображеннях.

на березі моря

Імпресіонізм відображає наслідки масового оновлення Парижа середини XIX століття, яке проводив містобудівник Жорж-Ежен Осман. Ці оновлення включали нові залізничні станції; просторі, саджені деревами, бульвари, які замінили колишні вузькі переповнені вулиці; розкішні багатоквартирні будинки. Роботи, в яких зображувалися сцени дозвілля, кафе і кабаре, були способом передачі нового почуття відчуження, властивого жителям першого мегаполісу.



ЩЕ ПОЧИТАТИ