Етюд у живописі - це... Поняття, визначення, історія виникнення, знамениті картини і прийоми в живописі

Такий термін, як “етюд” використовується для позначення творів в різних видах мистецтв, поширених в західній культурі. Наприклад, можна виділити образотворчі і музичні етюди, етюд як вид шахової композиції, театрального етюд, який використовується в педагогіці, крім того так називався один з найпростіших середньоформатних фотоапаратів Радянського Союзу.

Ще з давніх часів людьми робилися спроби відобразити різні сюжети, що виникають в їх житті. Спочатку це були зображення, намальовані по пам’яті, але потім, через якийсь час, в мистецтво міцно увійшли картини, мальовані з натури. Саме малюнки з натури і етюди фігур у сучасному живописі займають особливе місце.

Що являє собою етюд?

Етюд у живописі - це художній твір, яке виконує допоміжну роль і повністю малюється з натури. У сучасному образотворчому мистецтві, крім допоміжні, ролі етюд може виконувати і основну - бути повноцінним твором.

Спочатку етюд в живопису - це перші начерки, які будуть складати загальну картину. У ньому повинні бути охоплені загальні відчуття, які пізніше будуть збережені в процесі детальним промальовуванням картини.

Процес створення етюду в живопису передбачає опрацювання світла, кольору, форми перспективи і композиції.

У мистецтві живопису етюд - це, як правило, частина картини. Часто цей фрагмент є твором, яке має самостійну цінність в загальній художньої композиції.

У мальовничих етюдах, на відміну від музичних, серед всієї маси підготовлених етюдів відбираються ті, які найбільше відповідають задумом автора і підтримують суть твору. Після відбору художник їх повністю переробляє і створює вже велике полотно.

За історію виникнення етюди відносяться до часів епохи Відродження. Ренесанс дав новий поштовх у культурному розвитку образотворчого мистецтва.

Нижче представлений приклад етюду в живопису.

етюд міської удіци

Призначення короткострокових етюдів в образотворчому мистецтві

Залежно від того, як створюється етюд, він може бути короткостроковим або тривалим.

Короткостроковий етюд в живопису - це зображення, яке виконується швидко і відображає лише загальні риси, що характеризують зовнішній вигляд натури.

Призначенням такого етюду-начерку є запечатление конкретного одномоментного стану натури. Події і явища, які є швидкоплинними і неповторними можливо відобразити тільки у вигляді побіжного начерку. До таких подій належать, наприклад, процеси, пов’язані з працею, змагання спортсменів і пейзажі, стан яких постійно змінюється зі зміною освітлення, пересуванням людей, а також тварин. Для того щоб встигнути зафіксувати ці моменти, у художника є в розпорядженні всього лічені хвилини або навіть секунди, при цьому він не може детально розглянути натуру і побачити все її деталі. Головним достоїнством короткострокового етюду в живопису є не його рівень опрацювання і закінченість, а, в першу чергу, емоційність, свіжість і гострота, сприйняття побаченої ситуації. Саме за допомогою етюду-начерку художнику вдається виразно передати те, що відбувається навколо.

художник за роботою

Часто етюди до картинам в живопису виконуються саме короткостроковим способом.

"Функції" тривалого етюду

Тривалий етюд в живопису - це твір, на виконання якого йде кілька сеансів, тривалість кожного з них становить від двох до чотирьох годин.

Головним завданням тривалого етюду є глибина і всебічність вивчення натури. Особлива увага приділяється характеру її форм, руху, пропорціям, конструктивного будовою, колористичним особливостям, висвітлення та ін. В процесі створення такого етюду відбувається більш докладний відображення зовнішнього вигляду натури. Після уважного дослідження мальованої об’єкта художник для повного відображення притаманних натурі якостей живописно-пластичного характеру має можливість підібрати тон, колір і лінії. Тривалий етюд відрізняється від нарису тим, що в ньому активно переробляються враження від натури, і є можливість знайти виразні засоби для їх втілення.

малювання з натури

Етапи створення короткострокових етюдів

Етапи роботи над навчальним етюдом в живопису залежать від виду самого етюду.

Робота над створенням короткострокового етюду не має особливих етапів, так як відбувається дуже швидко і побіжно. Оскільки робиться свого роду начерк, чітко визначеної послідовності дій просто немає.

Послідовність у створенні тривалого етюду

Створення тривалого етюду відбувається в два етапи.

Перший етап (підготовчий):

  • Відбувається зовнішнє вивчення і аналіз рисуемой натури;
  • Художнику необхідно знайти композиційне рішення, тобто вибрати місце (точку зору), з якого відбуватиметься виконання етюду;
  • Після відбувається створення начерку і ескізу для того, щоб виявити композиційне рішення;
  • Визначається форма і розмір твору, відбувається його компонування;
  • Встановлюється колірне рішення;
  • Виробляються короткочасні замальовки для того, щоб поглиблено вивчити окремі найбільш важливі і складні боку натури;
  • В підготовчий етап також можна включити і створення малюнка під живопис (він робиться на іншому, окремому паперовому аркуші).

Другий етап (основний):

  • Заздалегідь підготовлений малюнок під живопис перекладається на чисту основу;
  • Виконується подмалевок, прописка і лессировка;
  • Створення тривалого етюду закінчується приведенням його до цілісності.

Етюди маслом

Використання масляних фарб при створенні художнього твору характерно для тривалих етюдів.

масляні фарби

Масляна фарба в образотворчому мистецтві початку користуватися популярністю у європейських художників ще в XV столітті. Починаючи з того часу, користуючись олійними фарбами, художники створювали найвідоміші твори всіх часів.

Оскільки масляні фарби є дуже примхливим матеріалом для малювання, на практиці художниками був розроблений ряд правил, які полегшували їх використання:

  • Перед початком роботи полотно необхідно обов'язково грунтувати;
  • Перш, ніж наносити черговий шар фарби попередній, необхідно його ретельно просушити. Це правило дуже важливо, особливо якщо при малюванні використовуються фарби, терті на одному маслі, яке дуже повільно сохне (горіх, мак, соняшник).
  • Необхідно уникати нанесення занадто товстого шару олійної фарби.

Незважаючи ні складність в роботі, етюди олією в живопису малювалися раніше і малюються зараз досить часто.

Знамениті художники, які використовують масло

Багато російські художники при створенні своїх етюдів використовували масляні фарби. Серед них такі відомі особистості:

  • Ісаак Ілліч Левітан. Найчастіше малював тривалі етюди у вигляді пейзажів. Однак серед його картин є і портрети - його автопортрет, Миколи Петровича Панафідіна і Софії Петрівни Кувшинникова.
  • Сергій Маршенніков. Сучасний російський художник, творами якого характерний чуттєвий реалізм. З-під його пензля виходять також тривалі етюди. На його картинах найчастіше зображені напівголі жінки, іноді навіть його власна дружина Наталя.
  • Дмитро Левін. Визнаний сучасниками майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе талановитим представникам російської школи реалізму. Найважливішим джерелом свого мистецтва він вважає прихильність до природи. Саме тому найчастіше на його картинах зображується російське село шляхом створення тривалого етюду.

картина дмитра левіна

Етюди аквареллю

У живописі етюди аквареллю дуже поширені.

Майстри, які користуються аквареллю, стверджують, що малювати цими фарбами потрібно тільки впевненими рухами. За їхніми словами, чим сміливіше і різкіше мазки, тим ефектніше буде кінцевий результат, а огріхи, розлучення і плями надають етюдів стиль.

акварельні фарби

Перш, ніж малювати аквареллю, папір необхідно ретельно покрити водою - так фарба краще ляже. Трохи підсохлу папір слід знову змочити в тих місцях, де ймовірно будуть розводи (наприклад, вода і небо). Починати малювати аквареллю слід з затемнених ділянок. За правилами малювання аквареллю кожен наступний план, який іде в “глибину” малюнка, повинен бути все холодніше й холодніше. Майстри, які використовують акварель, ніколи не беруть чисті кольори - вони користуються палітрою.

Майстри акварелі

Великі російські художники не нехтували акварельними фарбами. Серед майстрів акварелі наступні художники:

  • Федір Петрович Толстой. Його пензлю належить безліч відомих картин, намальованих як аквареллю, так і маслом. Акварельні фарби він найчастіше використовував для зображення натюрмортів. Однією з його найвідоміших акварельних робіт є картина із зображенням грона винограду.

картина ф. толстого

  • Карл Павлович Брюллов. Теж використовував для своїх картин як масло, так і акварель. Акварельні фарби найчастіше використовував для портретів - Марії Петрівни Кікіних в дитинстві, Сильвестра Федосійовича Щедріна та ін.
  • Михайло Олександрович Врубель. Представник символічного напрямку модерну. Найчастіше малював твори релігійної тематики, проте не нехтував і натюрмортами. Одним з найвідоміших акварельних етюдів Врубеля є "Роза в склянці".


ЩЕ ПОЧИТАТИ