Постмодернізм в кіно: кращі кінокартини

Епоха постмодернізму найяскравіше переживала свій розквіт в світовій культурі починаючи з другої половини ХХ століття і фактично перевернула людське сприйняття мистецтва і краси. Такі яскраві кінокартини, як “Кримінальне чтиво” Квентіна Тарантіно, вітчизняна “Асса” Сергія Соловйова і багато інших, були створені як раз-таки в період світанку постмодернізму в кіно. Чим ще відзначився і запам’ятався стиль світовому кінематографічній спільноті?

Що собою являє постмодернізм в кіно

Мистецтво минулого століття відзначилося сюрреалізмом і абстракціонізмом. Малевич і Дали написали на своїх полотнах “ніщо” з нізвідки, явище небуття, в яке можна вкласти різні смисли. Кожен спостерігач бачить в цих картинах щось своє. Але живопис, поезія, кінематограф - всі види мистецтва разом з їх творцями зайшли в глухий кут. І глухий кут цей найкращим чином відображено в “Чорному квадраті”. У творчих особистостей виникає лише одне питання: що робити зі сформованим кризою? І тоді на зміну постнекласичної філософії приходить гра, іменована постмодерному. Це відповідь модернізму і спроба знайти відповіді на те, чого не знайшли свого часу модерністи.

Нижче представлені кращі фільми постмодернізму.

"Контракт рисувальника" Пітера Грінуея

Даний фільм прекрасно показує постмодернізм в кіно 20 століття. Картина примітна тим, що в ній геть зникло таке поняття, як мораль людини, а головні герої розпусні, вони не думають про те, що відбувається, а насолоджуються життям. Чудовий багатий інтер’єр 17-го століття, дорогий одяг - тут все чудово, але герої тільки й роблять, що брешуть і плетуть інтриги.

У центрі сюжету опиняється художник Невілл, який підписав контракт, згідно з яким він повинен до прибуття глави сімейства написати 12 картин його багатого маєтку. Але потім виявляється, що кожне зображення містить в собі докази злочинів. І, мабуть, ніхто не прибуде, так як саме глава сім’ї мертвий. Але героя не хвилює те, що відбувається, він малює, милується навколишнім світом, а то, що він може стати обвинуваченим, - це так, між іншим. Вбивство, помилкові звинувачення, контракти на послуги статевого характеру і шантаж - фільм сповна наповнений усім тим, чого раніше на екранах не було. Це театр абсурду. Картина, яку не можна сприймати однозначно, вона показує людську негативну сторону такої мерзенної, якою вона може бути, і просить не ставати такими, як герої, якщо у вас немає бажання прожити порожню безглузду життя.

"Кримінальне чтиво" Квентіна Тарантіно

“Кримінальне чтиво” - приклад того, як в кіно постмодернізму зникає моральна оцінка героїв, так як вони спочатку показані в сміховинному ключі. Але не настільки, щоб вбити саспенс - напруга, в якому тримає глядача сюжет картини. Тут на перший план виходять діалоги, і їх стилістичний підхід стає причиною множинного цитування.

Сам фільм - це чорна комедія, де переплетено кілька історій різних людей, що і дало такий розвиток подій. Все незграбно, спочатку незрозуміло, і в цьому і головна особливість фільму. Картина стала поштовхом у розвитку американського незалежного кінематографу.

У сюжеті всі події та сюжетні лінії (за задумом їх шість) були перемішані і показані в невірному порядку. Творіння Тарантіно був удостоєний “Оскара”, звання одного з найкращих фільмів усіх часів, а танець Джона Траволти і Уми Турман багато хто бачив і пам’ятає, незалежно від того, дивилися вони фільм чи ні.

"Асса" Сергія Соловйова

“Асса” - один з перших вітчизняних фільмів, який являє собою приклад постмодернізму в кіно. Картина розповідає про історію російського року.

У створенні фільму були задіяні такі музичні гурти, як “Кіно”, “Браво” і “Акваріум”. Ймовірно, в зв’язку з цим кінострічка стала втіленням перебігу року в Росії, який досяг свого апогею до кінця вісімдесятих. У центрі сюжету - любовний трикутник, навколо учасників якого розгортаються драматичні і місцями кримінальні події фільму.

"Настроювач" Кіри Муратової

Творчість режисера К. Муратової - це яскравий приклад постмодернізму у вітчизняному кінематографі. “Настроювач” - це інтерпретація творів відомого московського сищика царської Росії Аркадія Кошка. Картина була створила в 2004-му і номінована на 7 премій “Ніка”, з яких була удостоєна трьох: “За кращу жіночу роль” (Алла Демидова), “За кращу жіночу роль другого плану” (Ніна Русланова) і “За кращу режисуру “. Також картина отримала головний приз - “Золоту лілію” Німецького міжнародного кінофестивалю центрально - і східноєвропейських фільмів.

Події картини розгортаються в царській Одесі, центральна фігура сюжету - настроювач рояля Андрій (Георгій Делієв), якого випадок звів з двома багатими подругами Ганною (Алла Демидова) і Будь (Ніна Русланівна). Сам Андрюша вважає себе найщасливішим, але в той же час і самим нещасним у всьому білому світі людиною. Щасливим, так як він до безумства закоханий в дівчину на ім’я Ліна (Рената Литвинова), і вона відчуває до нього взаємні почуття. Але біда в тому, що вона із забезпеченої сім’ї і звикла до розкоші, а його чесна праця приносить лише копійки. Відсутність у головного героя грошей - ось що не дозволяє закоханим щасливо жити разом. І в стані відчаю і горя Андрій вже стає готовим на все, аж до порушення закону, щоб вирішити свою проблему. Але він не хоче вдаватися до насильства, тому вигадує витончений план пограбування двох нових багатих знайомих.

Чим ще знаменитий кінематограф постмодернізму

Крім цього, риси постмодернізму виявляються в таких картинах, як “Маккейб і місіс Міллер” Олтмена, “Хрещений батько” Ф. Копполи, “Справжня любов” Скотта та ін. Кримінальна драма Френсіса Форда Копполи не просто придбала культовий статус, але стала однією з найзначиміших в історії кінематографа.



ЩЕ ПОЧИТАТИ